Un artiste reconnu est un créateur dont on reconnaît instantanément la signature à travers ses œuvres. Et c'est le cas de Nou Sary. Son style unique se distingue par des couleurs vives et une multitude de coups de pinceau dans l'esprit du pointillisme du XIXe siècle, traduisant la densité et le mouvement de la végétation. Une véritable signature.
Ses oeuvres décrivent des paysages de nature dans les campagnes cambodgiennes. Au centre, comme pour attirer l'attention du visiteur et détaillé finement, un ou plusieurs personnages souvent animaux, travailleurs des champs en pleine action ou marchands de poissons.
Si les tableaux de Nou Sary abordent la vie des hommes en milieu rural au Cambodge, son style et sa technique portent une forte influence européenne. Il a d'ailleurs fait une partie de ses études à l'Ecole Supérieur d'Art et de Design de Saint-Étienne en France.
Ses oeuvres décrivent des paysages de nature dans les campagnes cambodgiennes. Au centre, comme pour attirer l'attention du visiteur et détaillé finement, un ou plusieurs personnages souvent animaux, travailleurs des champs en pleine action ou marchands de poissons.
Si les tableaux de Nou Sary abordent la vie des hommes en milieu rural au Cambodge, son style et sa technique portent une forte influence européenne. Il a d'ailleurs fait une partie de ses études à l'Ecole Supérieur d'Art et de Design de Saint-Étienne en France.
Les œuvres de Nou Sary me rappellent inévitablement l'un de mes tableaux favoris : Paysages de neige de Amiet Cuno datant de 1904 et exposé au Musée d'Orsay à Paris.
Ces œuvres présentent de nombreuses similitudes. Une des caractéristiques du tableau de Amiet Cuno est son format monumental, un aspect que l'on retrouve également chez Nou Sary, qui travaille sur des toiles pouvant atteindre deux mètres de large.
Mais l'élément le plus marquant est le sentiment de solitude qui émane du personnage, accentué par sa petite taille au centre d'un paysage vaste et dépeuplé. Ce vide environnant renforce l'isolement ressenti, tandis que les touches de pinceau fines et méticuleuses apportent de la profondeur à la scène, créant un contraste subtil entre la précision du geste artistique et immensité silencieuse du décor.
Ces œuvres présentent de nombreuses similitudes. Une des caractéristiques du tableau de Amiet Cuno est son format monumental, un aspect que l'on retrouve également chez Nou Sary, qui travaille sur des toiles pouvant atteindre deux mètres de large.
Mais l'élément le plus marquant est le sentiment de solitude qui émane du personnage, accentué par sa petite taille au centre d'un paysage vaste et dépeuplé. Ce vide environnant renforce l'isolement ressenti, tandis que les touches de pinceau fines et méticuleuses apportent de la profondeur à la scène, créant un contraste subtil entre la précision du geste artistique et immensité silencieuse du décor.
J'apprécie particulièrement l'innovation que Nou Sary introduit dans ses œuvres, notamment à travers l'usage d'une perspective rare : une vue orthogonale à 90 degrés. Comme si l'on observait la scène depuis le ciel. Peu de peintres explorent cette plongée verticale, qui confère une dimension presque cartographique à la composition.
A cela s'ajoute un halo noir encadrant l'image, qui accentue davantage la présence du sujet central, attirant irrésistiblement le regard vers lui.
Je vous encourage à aller voir l'exposition de Nou Sary au Sofitel Phnom Penh Phokeethra : rien ne remplace le fait de se retrouver physiquement face à la toile. On ressent bien plus de chose qu'en photo - les détails, les textures, l'ambiance… C'est en prenant le temps de la contemplation en vrai que l'œuvre dévoile toute sa force.
A cela s'ajoute un halo noir encadrant l'image, qui accentue davantage la présence du sujet central, attirant irrésistiblement le regard vers lui.
Je vous encourage à aller voir l'exposition de Nou Sary au Sofitel Phnom Penh Phokeethra : rien ne remplace le fait de se retrouver physiquement face à la toile. On ressent bien plus de chose qu'en photo - les détails, les textures, l'ambiance… C'est en prenant le temps de la contemplation en vrai que l'œuvre dévoile toute sa force.
Entrée libre
Jusque mi Septembre 2025 À The Gallery by Sofitel Phnom Penh Phokeethra
Jusque mi Septembre 2025 À The Gallery by Sofitel Phnom Penh Phokeethra
Date de publication : 2025-09-12
